﻿<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">

<channel>

<title>Wiadomości serwisu internetowego KALeKA.net</title>

<link>http://kaleka.net</link>
<description>Informacje rozpowszechniane przez serwis internetowy KALeKA.net
dotyczące zdarzeń artystycznych, wydawnictw i inicjatyw twórczych. Serwis informuje
na bieżąco o produkcjach wydawnictwa Labela oraz o inicjatywach podejmowanych przez grupy
KALeKA i Perfokarta. Ponadto rozpowszechnia fakty kultury artystycznej, sztuki literackiej 
i muzyki wyłowione z otaczającej infosfery ze względu na ich ideową bliskość, merytoryczną wagę
 i estetyczny powab.</description>

<item>
<title>Granice entropii</title>
<pubDate>Wen, 22 Jul 2010, 09:14:21</pubDate>
<link>http://entropia.art.pl</link>
<description>Galeria Entropia zaprasza na entropię sztuki. W zdarzeniu wezmą udział: Jacek Zachodny, Piotr Szmitke,
Piotr Skiba, Andrzej Rerak, Wojciech Puś, Dominik Podsiadły, Paweł Modzelewski, Marcin Mierzicki, Alicja i Mariusz Jodkowie,
Tomasz Domański.</description>
</item>

<item>
<title>Morava, Stereo, Starter, Arsenał. Poznańskie robienie sobie dobrze</title>
<pubDate>Wen, 22 Jul 2010, 09:08:21</pubDate>
<link>http://moravabooks.com/</link>
<description>Poznańskie wydawnictwo Morava prezentuje nowe książki na spotkaniu promocyjnym w galerii Starter.</description>
</item>
 
<item>
<title>Więcej niż</title>
<pubDate>Tue, 23 Jun 2010, 08:55:21</pubDate>
<link>http://www.csw.torun.pl/</link>
<description>W Toruńskim CSW wystawa poświęcona powiększaniu.</description>
</item>
 
<item>
<title>Czas personalny galerii AT w Radomiu</title>
<pubDate>Tue, 23 Jun 2010, 08:55:21</pubDate>
<link>http://www.elektrownia.art.pl/</link>
<description>W radomskiej Elektrowni trwa wystawa artystów związanych z galerią AT z Poznania.
</description>
</item>
 
<item>
<title>Dokument w sztuce współczesnej</title>
<pubDate>Tue, 23 Jun 2010, 08:47:21</pubDate>
<link>http://www.wsnhid.pl</link>
<description>Poznańscy kulturoznawcy zapraszają na konferencję dotyczącą dokumentacji.</description>
</item>
 
<item>
<title>	Poeci w serii</title>
<pubDate>Thu, 26 May 2010, 18:03:21</pubDate>
<link>http://www.wbp.poznan.pl/index.php?lang=PL</link>
<description>Odbyło się kolejne spotkanie z cyklu "Seryjni poeci". Zagościli na nim Maciej Gierszewski, Robert Krót, Edward Pasewicz, Robert Rybicki. Wydarzenie poprowadził Piotr Śliwiński. Poeci zaprezentowali się w dwóch odsłonach, w dwóch dość różnych jakościowo seriach  prezentacji własnych utworów. Wprowadzenie do ich twórczości zafundował odbiorcom Śliwiński, który z tylko sobie równą gracją starał się mówić kulturalnie, zgrabnie, aluzyjnie, wycofując sie przy tym z co śmielszych skojarzeń. Wspomniana czwórka nie czuła się przy tym źle, choć w pewnym momencie tę atmosferę zburzył Rybicki odpowiadając na jedno z pytań w konwenncji pure nonsensu. Wśród publiczności górę wzięły osoby młode, jak mogę oceniać, studenci. Nikt nie odważył się zadać pytań, a być  może nikt po prostu nie odważył się myśleć. Nie o to w końcu chodziło. Pierwszoplanowe miało się okazać słowo mówione ze sceny, na której umieszono zgrabne, wygodne fotele. Gdybym miał oceniać poszczególne wypowiedzi poetyckie, ich metaforykę, użyte symbole, kompozycję i rytm wierszy, powiedziałbym tak. Najwyżej należałoby ocenić Rybickiego i Pasewicza, na drugim miejscu Króla i Gierszewskiego. Pasewicz operował najbardziej zaawansowaną metaforą w wierszach przygotowywanych do wydania na przyszły rok. W drugiej serii czytał poezje z książki właśnie wydanej, które grzeszyły nieprzekonującą groteską. Rybicki zaistniał w bardzo silnym kontraście do pozostałych autorów, głównie ze względu na absurd, do którego dążą jego wiersze. Jego silnym atutem okazał się również głos, sposób wypowiadania. Wzbudził szczere rozbawienie i śmiech, co stanowi rzadkość na takich spotkaniach. Niemniej nie należy jego sposobu czytania gloryfikować, jest zabawne i poniekąd absurdalne, ale też niechlujne i na dłuższą metę nieznośne, jeśli utraci nad sobą kontrolę. Gierszewki i Król wydali mi się sobie podobni. O ile Pasewicza i Rybickiego łączy niewiele, a już zupełnie nic na poziomie etosu pisania, o tyle, Gierszewski i Król wydali mi się nawzajem pobratymcami pewnej wrażliwości. Chodzi tu o spostrzegawczość i refleksję, które pojawiają się zamiast wizyjności. Wysoko cenię kreację w wierszu, jego nieobliczalność, zaskoczenie itp. W ich twórczości zdecydowanie tego zabrakło, choć tak jak podkreślam jest to fakt przez nich zamierzony i bilans poetycki pozostaje u nich na korzyść obserwacji świata i otoczenia, a nie na korzyść wejrzenia w siebie, montażu, strumienia świadomości itp.</description>
</item>
 
<item>
<title>Stajnia i co z tego?</title>
<pubDate>Thu, 26 May 2010, 18:01:21</pubDate>
<link>http://www.wl.art.pl/</link>
<description>W Łodzi ma miejsce projekt zainicjowany przez Egona Fietke i Jerzego Korzenia, który ma na celu rewitalizację jednej z kamiennic przy ulicy Piotrkowskiej. Na jednym z jej podwórek zostaną stworzone murale oraz odbędzie się akcja plastyczno-dźwiękowa. Co kieruje artystami, że decydują się występować w roli Zakładu Miejskich Zasobów Lokalowych? Czy jest to miłość do miasta, czy jest to miłość własna, czy jest to miłość do zwierząt? Pretekstem do artystycznej aktywności jest fakt, że w wybranym miejscu mieściła się kiedyś stajnia. Stąd wybór form dokonany przez Egona Fietke. Podwórzowe fasady kamienicy pokryte zostaną zwierzęcymi formami. Część z nich stanowi cykl istot projektowanych dla przyszłych pokoleń i innych planet. Pomysł projektowania dla przyszłości nie ma nic wspólnego z pomysłami takich postaci jak Fresco lub Fuller. Jest to czysta fantazja, choć autor wydaje się być w nią bardzo mocno zaangażowany. W warstwie ikonicznej wspomniane zwierzęta to dwuwymiarowe grafiki sugerujące swoje powinowactwo z kulturami tradycyjnymi, na przykład, andyjskimi. Znany polski filozof, logik i artysta Leon Chwistek zaklasyfikował taką twórczość jako prymitywizm, a po stronie światopoglądu sparował z nim realizm naiwny. Należy się szacunek i podziw dla takiego zamierzenia jak to, gdzie inicjatywa artystyczna zajmuje obszar nacechowany społecznie i publicznie. Oczywiście wiąże się z tym ryzyko odrzucenia. Ciekawy jestem następstw tego działania, szczególnie jego aspektu wizualnego. Biorąc pod uwagę, że Fietke stosuje raczej ciepłe barwy oraz, że nie zajmuje się obnażaniem tabu lub ukazywaniem przemocy, należy przypuszczać, że jego prace mogą zostać zaakceptowane, a być może też wzbudzą chęć wymiany wśród writerów i grafficiarzy.</description>
</item>
 
<item>
<title>Globalna pizza</title>
<pubDate>Thu, 26 May 2010, 17:58:23</pubDate>
<link>http://www.teatr-polski.pl/index.php?s=9</link>
<description>Marek Glinkowski otworzył wystawę zatytułowaną "Fryz polski" w galerii "Naród Sobie". W zamierzeniu miała ona dotyczyć instytucjonalnego aspektu sztuki plastycznej. W efekcie wyszło inaczej. To, czym nas uraczył Glinkowski to wyrób włoski, każdemu znana pizza. Artysta poczęstował nią widzów w dwojakim sensie, po pierwsze, dosłownie, po drugie, tworząc fryz z pudełek po pizzy. Zawiesił je wysoko pod sufitem, w skrupulatnie wymierzonych seriach. To, co różni autorskie zakomponowanie posiłku i kompozycji w przestrzeni galerii to fakt, że zaprojektowano opakowania. Pudełka wiszące pod sufitem zostały zadrukuwane. Wśród nadruków znajdziemy nazwy miast takich jak Rzym, Petersburg, Warszawa, plany tych miast oraz wizerunki kapusty oraz inne kształty. Pudełka w których znajdowała się pizza na poczęstunek nie zostały udekorowane, pozostały bez metek. Bez wątpienia wypowiedź ta lokuje się samoczynnie w strumieniu dyskusji na temat globalizacji, marketingu sieci, siły marki etc. O ile, jako wypowiedź refleksyjna, choć wyrażona intuicyjnie, pobudza do żywej reakcji słownej i myślowej, o tyle, pozostają odłogiem aspekt wykonania i blasku. Prace po krótkim momencie wejrzenia w nie stawały się oczywiste i nic już nie ukrywające. Inna sprawa, nie były wykonane dokładnie, niektórym brakowało przyzwoitej rozdzielczości. Fakt, który z jednej strony fundował spójność pomysłu, a więc umieszczenie pudełek bardzo wysoko, unieumożliwiał penetrację i zniechęcał.</description>
</item>
 
<item>
<title>Maciej Ożóg w termooptycznym kamuflażu</title>
<pubDate>Wen, 12 May 2010, 8:53:23</pubDate>
<link>http://www.myspace.com/auraltreat</link>
<description>Aural Treat to nowy projekt Maćka Ożoga i Marty Heberle. Dźwięki jakie słyszymy na epce „Flesh Sweat Synthesizers” to ponure elektro z parą wokalu, męskim i żeńskim. Automat perkusyjny wystukuje miarowe umiarkowane i szybkie rytmy. Syntezator prowadzi partie w tle, pasaże, basy i wygrywa akordy na pierwszym planie. Właściwie każda z piosenek mogłaby znaleźć się na liście przebojów i każda z nich ma szansę stać się hitem pewnych klubów obok takich klasyków stylu jak Adult i Miss Kittin and The Hacker. Widocznym minusem wydawnictwa jest dla mnie strona werbalna. Słabo słyszalny głos, jakby przydymiony oraz brak słów na okładce. Ten fakt uniemożliwia wejrzenie w wyobraźniową stronę tego muzyczno-lirycznego zamierzenia. Dość tajemnicza okładka przedstawia kulę wypełnioną śladami ruchu jakiś przedmiotów. Czarna oprawa zawiera również informacje o tytułach utworów, podstawowe namiary na muzyków i oszczędne wyliczenie danych o albumie.</description>
</item>
  
<item>
<title>Beast of Prey w ofensywie</title>
<pubDate>Wen, 12 May 2010, 8:53:23</pubDate>
<link>http://beastofprey.com/</link>
<description>Wśród nowych wydawnictw DREDDUP - "El Concuistadors" oraz INNER VISION LABORATORY - "Anywhere Out of this World". Nakłady 500 sztuk, kolorowa, staranna oprawa.  </description>
</item>
 
<item>
<title>Polski Cybertext Yearbook 2010</title>
<pubDate>Wen, 5 May 2010, 8:53:23</pubDate>
<link>http://cybertext.hum.jyu.fi/</link>
<description>Tegoroczny numer Cybertext Yearbook obfituje w teksty dotyczące polskiego literackiego eksperymentu. Poświęca uwagę takim zjawiskom jak e-literatura, tekst cybernetyczny,  poezja konkretna, poezja cybernetyczna oraz szum wizualny.</description>
</item>
  
<item>
<title>Język w drewutni</title>
<pubDate>Tue, 27 Apr 2010, 9:47:23</pubDate>
<link>http://free.art.pl/at/pl/aktualne.htm</link>
<description>Bardzo dobra wystawa w galerii AT. Prace prezentuje Zbigniew Sałaj.</description>
</item>
 
<item>
<title>Dalej od Limy</title>
<pubDate>Mon, 23 Apr 2010, 9:47:23</pubDate>
<link>http://dizzykinetics.wordpress.com</link>
<description>Trasa koncertowa po Ameryce Południowej projektu Dizzy Kinetics Marka Chołoniewskiego i Łukasza Szałankiewicza.</description>
</item> 

<item>
<title>Luźne związki</title>
<pubDate>Mon, 23 Apr 2010, 9:49:23</pubDate>
<link>http://www.wbp.poznan.pl/</link>
<description>W serii Wielkopolska Biblioteka Poezji ukazały się książki Adama Kaczanowskiego, „Szkielet małpy / Szept”, ilustracje Andrzej Szpindler i Magdalena Starska i Macieja Gierszewskiego, „Luźne związki”, ilustracje Kira Pietrek. Inicjatorem serii jest Wielkopolska Biblioteka Publiczna i Centrum Animacji Kultury w Poznaniu. Wydawnictwom towarzyszą spotkania zatytułowane "Seryjni Poeci". W ostatnim wzięli udział Justyna Bargielska, Maciej Melecki, Adam Poprawa, Joanna Roszak.</description>
</item>

<item>
<title>Prawda bez świata</title>
<pubDate>Mon, 12 Apr 2010, 9:49:23</pubDate>
<link>http://ritabaum.pl/</link>
<description>W tomie „Nieobjęta Ziemia” (1988) Czesława Miłosza znajduję taki fragment: 
	"Rabbi Levi powiedział:/
	Jeżeli świat jest tym czego szukasz nie może być sprawiedliwości./
	Jeżeli sprawiedliwość jest tym czego szukasz, nie może być świata./
	Czemu chwytasz sznur za oba końce/
	szukając świata i sprawiedliwości?/
	Puść jeden koniec,/
	bo twoja zawziętość doprowadzi świat do zguby.” 
Do przytoczenia tej myśli sprowokował mnie tytuł pewnej książki, którą dotarła do mnie drogą pocztową. Mówię o „Świecie bez prawdy” Michała Fostowicza. Jest to pozycja złożona z krótkich, parostronicowych wypowiedzi na temat literatury, plastyki, filozofii i religii.
Duża zaletą tej książki jest to, że jest drobno zmielona. Pozwala na krótkie urywane lektury fragmentów. Cząstki posiadają autonomię i mogłyby być inaczej przetasowane, a także, możemy je sobie wyobrazić jako samodzielne twory pozbawione kontekstu otoczenia jaki im udzielono.
Wybrałem dwie spośród czterdziestu części i przeczytałem z dużą ciekawością. Uznałem za urzekającą wrażliwość autora polegającą na roztrząsaniu szczegółów. Zachwyciła mnie erudycja przejawiająca się w gęstych odniesieniach z zakresu historii sztuki, literaturoznawstwa, semiotyki i innych nauk humanistycznych.
Szczególnym punktem zaczepienia stał się tytuł. Na początku, gdy przywędrowała do mnie paczka, ujrzałem tylko dwa wyrazy „Świat bez”. Pomyślałem, że taka elipsa jest na miejscu. Gdy zobaczyłem całość okładki coś we mnie drgnęło i zacząłem się bawić. Doszedłem, między innymi, do takiej trawestacji „Prawda bez świata”, co nawiasem mówiąc wydaje się lepszym tytułem.
Później natrafiłem na przytoczony wyżej fragment oraz odszukałem w pamięci tezę z „Traktatu” Ludwiga Wittgensteina „Sens świata musi leżeć poza nim [...] Jeżeli jest jakaś wartość, która ma wartość, to musi leżeć poza wszystkim, co się dzieje i zachodzi. Albowiem wszystko co się dzieje i zachodzi, jest przypadkowe.” (6.41)
</description>
</item>
 
<item>
<title>Łukasz Ciszak. Redukt</title>
<pubDate>Mon, 19 Mar 2010, 7:41:23</pubDate>
<link>http://www.sqrt-label.org/</link>
<description>Wpadł w moje ręce krążek "Redukt" autorstwa Łukasza Ciszaka wydany w ramach prowadzonego przez niego wydawnictwa Sqrt. Płyta wydana jest schludnie. Kartonowa okładka z kolorową grafiką przedstawia pokój hotelowy. Na płycie znajdują się cztery kompozycje w tworzeniu których udział wzięły gitara, klarnet i urządzenia elektroniczne. W strukturę kompozycji wmontowane zostały sample zebrane z otoczenia. Jak przyznaje autor dźwięki pochodzą z różnych miejsc, między innymi z hoteli, dworców i portów lotniczych Taiwanu, Anglii, Niemiec i Polski. Kompozycje charakteryzują się gęstą fakturą dźwiękową splecioną z wielu ścieżek umiejętnie nakładanych na siebie. Nie jest to wyłącznie ściana hałasu, ani czysta muzyką dronów, choć zarówno przypomina takie formacje jak Birchville Cat Motel pod względem estetyki noise, jak i przypomina Coil szczególnie z płyty "Remote Viewer" ze względu na repetytywność i oscylacje wokół tych samych stale utrzymujących się dźwięków. Niemniej, w tych utworach jest też miejsce na oddech. Znajdują się tutaj gradacje napięcia i różne poziomy dynamiki. Szczegolnym atutem wydaje się pewnego rodzaju liryczność i nostalgiczność. Muzyka ta wywołuje pewien nastrój. Stan ten ani nie jest zabawny, ani nie służy za przyjemne tło muzyczne. Słuchając poddajemy się niepokojowi i smutkowi. Płyta oddziałuje w silny, emocjonalny sposób.</description>
</item>
 
<item>
<title>Permutacje. Mini Festiwal Sztuki Komputerowej</title>
<pubDate>Mon, 15 Mar 2010, 22:36:23</pubDate>
<link>http://kaleka.net/events/permutacje/permutacje.html</link>
<description>W maju odbędzie się ciekawe wydarzenie z zakresu estetyki nowych mediów. W konińskiej Wieży Ciśnień będzie miał miejsce mini festiwal sztuki komputerowej składający się z wystawy i koncertów. Wezmą w nim udział: Tomasz Misiak, Maciej Ożóg, Dominik Popławski, Paweł Lisek, Roman Bromboszcz oraz projekty nonstate i KALeKA.</description>
</item>
 
<item>
<title>a.n.t.o.l.o.g.i.a. no.1</title>
<pubDate>Mon, 15 Feb 2010, 08:51:23</pubDate>
<link>http://perfokarta.net/</link>
<description>Na stronie Perfokarty znaleźć można antologię eksperymentalnej poezji polskiej. Wśród autorów znajdują się Waldemar Jocher, Debbie Harry, Piotr Płucienniczak, Roman Bromboszcz, Szczepana Kopyt, Tomasz Pułka i Łukasz Podgórni.</description>
</item>

<item>
<title>Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu</title>
<pubDate>Fri, 12 Feb 2010, 09:25:23</pubDate>
<link>http://www.waip.com.pl/</link>
<description>Ukazała się książka Ryszarda W. Kluszczyńskiego "Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu" nakładem Wydawnictw Akademickich i Profesjonalnych. Objętość 341 stron.</description>
</item>
 
<item>
<title>Re-kreacja</title>
<pubDate>Thu, 9 Feb 2010, 08:51:13</pubDate>
<link>http://wsnhid.pl/</link>
<description>Maciej Kurak zaprezentuje swoją twórczość w Wyższej Szkole Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa w Poznaniu. Czego możemy się spodziewać?
Czy będzie to kolejna odsłona architektury niemożliwej? Czy będzie to dekonstrukcja przestrzeni zastanej? Czy może raczej wyolbrzymiony i lekko zmodyfikowany
obiekt znany nam na codzień, lecz nigdy nie uznawany przez nas za tak ekscytujący?
</description>
</item>

<item>
<title>Ryoan-Ji</title>
<pubDate>Thu, 9 Feb 2010, 08:41:13</pubDate>
<link>http://free.art.pl/at</link>
<description>Pod tym tajemniczym tytułem zaprezentuje swoją twórczość Andrzej Pepłoński w galerii AT. Artysta znany jest z instalacji artystycznych, drobnych form rzeźbiarskich, malarstwa. 
Za ich pomocą buduje integralne, ironiczne i nasycone podtekstami układy przestrzenne.
</description>
</item>
 
<item>
<title>Cybernetyczne życie</title>
<pubDate>Thu, 9 Feb 2010, 08:31:13</pubDate>
<link>http://perfokarta.net/</link>
<description>Na ile kategoria życia odnosi się do aktywności maszyn? Co różni istnienie ludzkie od istnienia otaczającej go inwazyjnej techniki? 
Czy komputer stanie się świadomy? Na stronach Perfokarty w dziale teoria Roman Bromboszcz próbuje zmierzyć się z tytułowym zagadnieniem.
</description>
</item>

<item>
<title>Wrzesień obfity w konferencje</title>
<pubDate>Thu, 28 Jan 2010, 08:41:13</pubDate>
<link>http://www.swps.pl/</link>
<description>Wrzesień przyniesie dwa ciekawe wydarzenia z zakresu teorii sztuki, doświadczenia i semiotyki. Po pierwsze, 
Kongres Estetyczny „Konteksty sztuki – konteksty estetyki” zorganizowany przez Szkołę Wyższą Psychologii Społecznej. Po drugie, 
konferencja „Sens, znaczenie i wartość sztuki” organizowana przez Zakład Semiotyki Instytutu Filozofii Uniwersytetu Jagiellońskiego. 
O ile pierwsze przedsięwzięcie ma na celu przybliżenie egzogennego aspektu estetyki, wraz z jej relacjami względem nauk pokrewnych, 
o tyle drugie ma na celu kontynuację projektu nowoczesności wraz z eksploracją oświeceniowej, endogennej i zakorzenionej w niemieckiej
 filozofii tradycji. Wśród zgłaszanych pod rozwagę zagadnień, pierwsi, formułują takie tematy jak miasto, pamięć, media, polityka, 
 technika, karnawał, ciało, przemysł i rynek. Programowo, brak wśród nich pytań o doświadczenie, ocenę, przeżycie i wartości. 
 Tym pytaniom zamierzają poświęcić uwagę uczestnicy drugiego z przedsięwzięć. Chcą oni przybliżyć aspekty ontologiczne, aksjologiczne 
 i kognitywne uprawianej dziedziny. Wydawać się może, że oto jawi się nam antagonizm, niemniej, owy spór zażegnać może zniesienie opozycji.
 Czy istnieje trzecia droga?
</description>
</item>
 
 <item>
<title>Cyberfoto 2010</title>
<pubDate>Mon, 11 Jan 2010, 17:46:33</pubDate>
<link>http://www.cyberfoto.czest.pl</link>
<description>Regionalny Ośrodek Kultury w Częstochowie otwiera konkurs na fotografię cyfrową.</description>
</item>
 
<item>
<title>Matrix - Halucynacje</title>
<pubDate>Thu, 7 Jan 2009, 12:27:21</pubDate>
<link>http://bromboxy.proarte.net.pl</link>
<description>W tej odsłonie poezji cybernetycznej i net artu Roman Bromboszcz sięga po symbole elementarnych procesów maszyn liczących i podstawowe pojęcia metafizyki. Jedynka i zero odnoszą się do prawdy i fałszu, istnienia i jego negacji. Symbolizują światło i ciemność, głos i milczenie, pełnię i pustkę. Dynamiczny obraz ukazuje ich ciągłą fluktuację, zamianę miejscami, nietrwałość, mobilność, kosmos możliwości. Prawda wymienia się z fałszem, istnienie z nieistnieniem, światło z ciemnością, głos z milczeniem i pełnia z pustką. Śledzimy ulotność naszych przekonań, iluzoryczność determinacji, płynność przechodzenia jednego układu odniesień w inny, ad infinitum. Obcujemy z transformacją kształtów uznając nieograniczoność przekształceń w wyobraźni i doznając fragmentaryczności w zmysłach.
</description>
</item>
 
<item>
<title>Apologia pomyłki w audio</title>
<pubDate>Tue, 21 Dec 2009, 16:23:21</pubDate>
<link>http://www.myspace.com/benzeen</link>
<description>Chciałbym poświęcić uwagę albumowi „Error/Błąd” łódzkiej grupy Ben Zeen. Płyta ta przeleżała parę miesięcy zanim zdecydowałem się ją odsłuchać. Podobnie jak wcześniejszy krążek „Sierść” czekała dość długo na odsłuchanie i równie  jak tamta zaskoczyła mnie pozytywnie. Spodziewałem się niepohamowanego hałasu, nawałnicy zdeformowanych dźwięków, których odbiór graniczy z sadyzmem. Do płyt z taką twórczością od jakiegoś czasu już nie wracam. W przypadku Ben Zeen trudno mówić o melodiach, a rytm pojawia się, ale nie jako bit, równe taktowanie automatu perkusyjnego, lecz raczej jako wynik dialogu poprzez szeroko rozumiany szum między dwoma muzykami, Ożogiem i Cieślakiem. W tych szumach, które przejawiają się jako szmery, trzaski, szurania, chroboty upatrywać też należy błędu, błędności, pomyłki itd. Przy czym, podkreślić należy, że chodzi tu o sterowanie szumem jako błędem, trzaskiem, turkotem etc. a nie o zdanie się na porażkę. Wśród walorów tego wydawnictwa wymienić należy oszczędność w doborze dźwięków, korzystanie z pauz, wyciszenie, wyraźne nachodzenie się na siebie planów, ciekawie dobrane barwy. Nie bezpodstawne byłyby w tym miejscy analogie z muzyką konkretną, Edgarem Varese, Pierre'em Schaefferem i John'em Cage'em, przy czym należy też  zaznaczyć, że dawne instrumentarium, szczególnie magnetofon, zostało zastąpione nowym, komputerem. Na czym polega ta różnica? Czy możemy jej tutaj wysłuchać?
</description>
</item>

<item>
<title>Estetyczne konteksty audiosfery</title>
<pubDate>Thu, 17 Dec 2009</pubDate>
<link>http://wsnhid.pl/</link>
<description>Nakładem Wyższej Szkoły Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa ukazała się książka Tomasza Misiaka „Estetyczne konteksty audiosfery”. 
Znajdziemy w niej opracowanie takich zagadnień jak hegemonia widzialności, hierarchia zmysłów, perspektywy audytywnego uczestnictwa w kulturze, 
przykłady postaw artystycznych kładących nacisk na działanie i doznawanie poprzez dźwięk. 
Bohaterami książki są m.in. Ezra Pound, John Cage, Pierre Scheaffer oraz Walter Benjamin i Wolfgang Welsch.
</description>
</item>
 
<item>
<title>Kryzys. Biuletyn poetycki</title>
<pubDate>Thu, 17 Dec 2009</pubDate>
<link>http://ha.art.pl/</link>
<description>Nakładem krakowskiego Ha!artu ukazał się „Kryzys. Biuletyn poetycki”. Znajdziemy w nim poezje piątki autorów, Jasia Kapeli, Szczepana Kopyta, Agnieszki Mirahiny, Łukasza Podgórniego i Tomasza Pułki. Książkę ilustrował Roman Dziadkiewicz.
Miłym zaskoczeniem jest format tej pozycji, duży kwadrat o boku 31 cm. Wydawnictwo poprzez formę zmienia nieco nasze podejście do odbioru. Miękka okładka, duży format oraz ilustracje są tymi czynnikami, które decydują o wprowadzeniu pewnej dozy niezwykłości. Miękka okładka i duży format z jednej strony odsyłają w stronę tego, jak obcujemy z czasopismami. Ilustracje natomiast są nawiązaniem do tekstów. Nie tyle mają je ilustrować, co raczej wzmacniać ich budowę.
Część wizualna zbudowana została na zasadzie inkrustacji. Ikony wprowadzane są w tekst imitując kształt pojedynczych liter. Wśród elementów obrazowych znajdujemy talerz, okulary, łyżki, skórki chleba, monety, a nawet opaloną lufkę. Na początku ten zestaw mnie rozbawił,  później zauważyłem jego biedę, na końcu zrozumiałem wewnętrzny związek doboru elementów z tematem książki.
Jak wynika z tytułu wydawnictwo wynika z twórczego zainteresowania problemami ekonomii i gospodarki. Być może jednak jest to tylko pretekst do tego, by w tytułowym słowie dostrzec symbol czegoś więcej, bowiem w wierszach autorów tematyka ekonomiczna zostaje odłożona na bok. Wyjątkiem są wiersze Kapeli oraz jeden wiersz Kopyta. Jakby temat kryzysu został potraktowany głębiej i na zasadzie luźniejszych analogii. Trudno podać o jaki sens kryzysu tutaj chodzi, niemniej wiersze czyta się z zaciekawieniem. W ich doborze dostrzegamy chęć połączenia w jedność lewicującego nastawienia z eksperymentalnym zacięciem.
Pozostaje nam spytać, czy „Biuletyn poetycki” jest zdarzeniem jednorazowym, czy też będzie się ukazywał cyklicznie lub niecyklicznie z innymi podtytułami?</description>
</item>
 
<item>
<title>Rita Baum no. 14</title>
<pubDate>Tue, 15 Dec 2009</pubDate>
<link>http://ritabaum.pl</link>
<description>Ukazał się numer tematyczny Rity Baum poświęcony kobietom. W nim m.in.: 
Simone de Bouvoir, Yoko Ono, Ewa Sonnenberg, Agnieszka Kłos, Aleksandra Zbierska, 
Agnieszka Mirahina oraz Andrzej Ficowski, Jarosław Lipszyc, Adam Wiedemann, 
Przemysław Owczarek, Jerzy Franczak i Konrad Góra.</description>
</item>

<item>
<title>Telehydrografia</title>
<pubDate>Tue, 15 Dec 2009</pubDate>
<link>http://fundacjaprofile.pl/strona/</link>
<description>Wystawa rysunków Jerzego Rosołowicza w Fundacji Profile we Warszawie.</description>
</item>

<item>
<title>Parakino</title>
<pubDate>Sun, 13 Dec 2009</pubDate>
<link>http://www.laznia.pl</link>
<description>Od stycznia 2010 w CSW Łaznia w Gdańsku startuje nowa edycja "Parakina". Cykl obejmuje spotkania z artystami, teoretykami, dziennikarzami i kuratorami.
Poruszane tematy związane są z pracą zawodową, własną twórczością, teorią i praktyką nowych mediów, szczególnie w zakresie fotografii,
 wideo, multimediów i sztuki komputerowej. W projekcie wezmą udział Piotr Wyrzykowski, Witold Krymarys, Marco Mancuso, Marek Zygmunt, 
Igor Bosnjak, Witosław Czerwonka, Niclas Hallberg, Gulsen Bal, Alberto Guereiro, Adrien Török, Jason Waite oraz Roman Bromboszcz.
</description>
</item>

<item>
<title>Ukryta dekada</title>
<pubDate>Tue, 8 Dec 2009</pubDate>
<link>http://bunkier.art.pl/wystawy/pokaz/71</link>
<description>Ukryta dekada polskiej sztuki wideo. Unikalne filmy Wspólnoty Leeeżeć w ramach pokazu w Bunkrze Sztuki w Krakowie.
</description>
</item>

<item>
<title>Melancholia cyborgów jest głośna</title>
<pubDate>Thu, 19 Nov 2009</pubDate>
<link>http://electronicamagistra.wordpress.com</link>
<description>Łukasz Podgórni i Tomasz Pułka zaprezentują poezję cybernetyczną w trakcie performance w Instytucie Historii Sztuki w Krakowie. Zdarzenie odbędzie się 26 listopada
o g.20. Jest to kolejne spotkanie z cyklu "Electronica magistra nostra".</description>
</item>

<item>
<title>Od liberatury do e-literatury</title>
<pubDate>Tue, 17 Nov 2009</pubDate>
<link>http://techsty.art.pl/aktualnosci.html</link>
<description>w dniach 23-24 listopada w Kamieniu Ślaskim odbędzie się konferencja poświęcona zjawiskom z pogranicza literatury i nowych mediów. W programie między innymi wypowiedzi na temat technicznej narratywizacji, synestezji, liberatury, gier wideo, poezji cybernetycznej.</description>
</item>

<item>
<title>Pokuta</title>
<pubDate>Tue, 17 Nov 2009</pubDate>
<link>http://free.art.pl/at/pl/aktualne.htm</link>
<description>W galerii AT w Poznaniu prezentowana jest wystawa artysty znanego z realizacji wierszy wizualnych, obiektów, rysunku i performance. Wystawione zostały trzy prace. Obiekt, na który składa się książka oraz jej rama, metalowy stół z plastikową płytą zawierającą groch. Książka zawiera wariacje liter zaczęrpnięte ze słowa "Vaterland" oraz ich frotaże. Poza tym, wyświetlana jest animacja komputerowa przedstawiająca kartkę z zeszytu w linję. Animacja złożona jest z serii pętli ukazujących pisanie słowa "Heimat" czemu towarzyszy dźwięk uderzenia młotkiem w kamień. Ostatnia z prac przedstawia oczy łudząco podobne do oczu autora przedstawione w technice grafiki na prostokatnytm kawałku blachy. Aluzyjne związki między pracami stają się co raz wyraźniejsze gdy zaczynamy się zastanawiać nad tym, co je łączy. Krążenie wokół tematu ojcowstwa, ojcowizny, autorytetu i wychowania. Oszczędne środki i wysublimowane analogie. W tej twórczości zauważyć można zarówno kontynuacje takich dążeń, które dzisiaj nazywa się liberaturą, a które korzenie swoje mają w intermediach z l.50-60 oraz ukłony w stronę twórczości zalgorytmizowanej i zautomatyzowanej, takiej jak poezja cybernetyczna. Wilmański dotyka obydwu tych rzeczywistości wypełniając również owo pomiędzy, które tak łatwo zinterpretować się nie da.</description>
</item>

<item>
<title>Odmiany sztuki cyfrowej</title>
<pubDate>Sun, 18 Oct 2009</pubDate>
<link>http://www.klub13muz.pl</link>
<description>W listopadzie kolejna odsłona festiwalu Digital_ia w szczecińskim klubie 13 Muz. W programie wystawa, filmy wideo, koncerty, performance oraz panel dyskusyjny dotyczący zazębiania się teorii i praktyki w obszarze kultury cybernetycznej. Udział wezmą: Ben Zeen, Michał Dudek, KALeKA, Ksawery Kaliski, Micro Orchestra, Michał Ostrowicki, Maciej Ożóg, MorF, Piotr Zawojski</description>
</item>

<item>
<title>Radar wideo włączony</title>
<pubDate>Tue, 13 Oct 2009</pubDate>
<link>http://www.laznia.pl</link>
<description>Międzynarodowy festiwal ruchomego obrazu w CSW Łaźnia w Gdańsku.</description>
</item>

<item>
<title>Ukryte przesłanie</title>
<pubDate>Tue, 13 Oct 2009</pubDate>
<link>http://labela.perfokarta.net</link>
<description>Historia, pamięć, odwet. Wytwórnia Labela prezentuje film Wiktora Skoka pod tytułem Gore dom.
</description>
</item>

<item>
<title>Demistyfikacja wojny</title>
<pubDate>Tue, 29 Sep 2009</pubDate>
<link>http://www.bractwotrojka.pl</link>
<description>Demistyfikacja wojny domowej w Hiszpanii. Rewolucja, kolektywizm i fabryki. Oficyna Trojka wydaje książkę Gastona Levala "Wolna Hiszpania 1936-1939".
</description>
</item>

<item>
<title>Siła rażenia</title>
<pubDate>Mon, 28 Sep 2009</pubDate>
<link>http://free.art.pl/fundacja.tns/</link>
<description>Gdzie leży front sztuki współczesnej? Jak jest jego siła? Galeria Spiż 7 prezentuje wystawę z udziałem Anny Baumgart, Michała Brzezińskiego,
Carmen Feliu i OBPW, Mateusza Pęka, Józefa Robakowskiego, Marka Rogulskiego, Piotra Wyrzykowskiego oraz Zdzisława Piernika i Mazzola.
</description>
</item>

</channel>
</rss>